Un recorrido claro por las etapas de cada curso: observación, práctica guiada, revisión de avances y cierre con un proyecto propio. Sin prisas y con espacio para equivocarse.
Método de trabajo
Cada ejercicio empieza por leer la escena: dirección de la luz, planos de color y ritmo visual. Así dejas de depender del encuadre automático y construyes la imagen con intención.
Entre videoclase y videoclase hay una tarea concreta de fotografía o pintura. Recibes devolución sobre composición, exposición y tratamiento del color, no solo un visto bueno.
En lugar de ejercicios sueltos, desarrollas una serie propia: un tema, una paleta y una intención. El avance se revisa por etapas para que el resultado final tenga coherencia.
La biblioteca del atelier reúne fotógrafos y pintores de paisaje ordenados por época, técnica y uso del color. Sirve para entender qué miras y por qué te atrae.
Cada módulo pide entre tres y cinco horas semanales. No se asume que tienes días enteros libres; el avance se piensa para compaginarlo con trabajo o estudios.
Al terminar, armas un portafolio breve y aprendes a argumentar tus decisiones visuales. Ese criterio es lo que te permite seguir creciendo sin depender de un tutor.
Cronología de la formación en Andowatch
Primeros ejercicios de lectura de luz natural y encuadre consciente. Se trabaja con una sola lente fija para limitar distracciones y entrenar la mirada.
Taller de paletas reducidas y mezcla de color. Cada participante elige una gama personal y la aplica en series cortas de fotografías y bocetos.
Prácticas de capas visuales, líneas guía y puntos de fuga. Se comparan tomas reales con estudios pictóricos para entender la construcción del espacio.
Desarrollo de una serie personal con revisión quincenal. El proyecto integra luz, color y composición en una propuesta con intención propia.
Selección final de obras, edición del cuaderno creativo y presentación en la galería del atelier. Cada estudiante recibe una devolución escrita.