Videoclases, talleres de pintura, prácticas de fotografía y proyectos guiados para que observes la luz, el color y la profundidad con criterio propio.
Cada curso combina videoclases sobre luz y color con prácticas de campo guiadas. Trabajamos la observación de escenas cotidianas, el encuadre y la edición básica para que desarrolles un proyecto fotográfico propio. Al terminar, tienes una serie de imágenes con intención artística y retroalimentación personalizada de tu tutor.
No. Los talleres están diseñados para acompañarte desde el boceto inicial hasta la obra final. Empezamos con ejercicios de perspectiva y estudios cromáticos sencillos, y poco a poco avanzamos hacia técnicas de óleo o acrílico. Si ya pintas, también encontrarás herramientas para afinar tu paleta y tu gesto.
Son ejercicios breves y concretos: encuadres con la regla de los tercios, uso de líneas guía, manejo del espacio negativo y experimentación con el movimiento. Cada práctica incluye una guía de observación y un espacio en tu cuaderno creativo para registrar hallazgos. Luego revisamos juntos los resultados en sesiones grupales o individuales.
El atelier virtual es el espacio donde ocurren las videoclases, los talleres en vivo y las revisiones de portafolio. Ahí también encuentras la biblioteca de referencias con artistas y fotógrafos que estudiamos, y el muro de proyectos donde compartes avances. Todo queda organizado por módulo para que avances a tu ritmo sin perder el hilo.
Sí. Cada nivel cierra con un proyecto guiado que reúne tus mejores prácticas de fotografía o pintura. Al final del programa, cuentas con una selección curada de obras, una breve memoria de proceso y una presentación lista para compartir. Ese portafolio sirve tanto para uso personal como para postulaciones o exposiciones.
Una cámara básica o un teléfono con buena resolución, materiales de dibujo o pintura según el taller, y conexión estable a internet. No exigimos equipo profesional: la prioridad es entrenar la mirada y la intención. Si tienes dudas sobre materiales, al inscribirte recibes una lista clara y opciones económicas para empezar.
Estudiantes de fotografía y pintura comparten cómo el método de observación de Andowatch cambió su manera de mirar la luz, el color y la composición en sus propios proyectos.
Cada servicio de Andowatch combina una videoclase con una práctica concreta. No se trata de acumular teoría, sino de terminar cada módulo con una pieza propia: una fotografía editada, un boceto de color o un estudio de composición.
Lecciones grabadas donde analizamos luz natural, dirección de sombras y momentos de exposición. Cada clase cierra con una consigna de disparo para tu ciudad o tu casa.
Sesiones guiadas para trabajar cielos, vegetación y agua con paletas limitadas. Practicamos capas de color, veladuras y gesto de pincel sobre papel o lienzo.
Rutinas cortas para medir puntos de fuga, escalas y planos. Aplicables tanto al encuadre fotográfico como al dibujo preparatorio de una pintura.
Prácticas para reconocer temperaturas de color, armonías y contrastes en escenas reales. Construimos pequeñas paletas de referencia que luego usas en tus proyectos.
Cada trimestre proponemos un proyecto integrador: una serie fotográfica, un paisaje pintado o un cuaderno de observación. Recibes retroalimentación puntual sobre composición y técnica.
Un espacio para reunir tus prácticas, anotaciones y versiones finales. Al terminar cada nivel, organizamos tu portafolio para que muestres tu evolución con claridad.